15.06 — 14.10.2018

Jakob Weidemann

Name: Henie Onstad Kunstsenter
Price range: $

↓

Installasjonsfoto: Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad arkiv

En stor utstilling som presenterer den folkekjære kunstneren Jakob Weidemann.

Dato Sted

15.06 — 14.10.2018 Storsal

I den mest omfattende presentasjonen av Weidemann til nå, får du en sjelden mulighet til å gå inn i hans fargerike univers og se hvordan han med naturen som inspirasjonskilde lar det abstrakte maleriet vokse frem. Her kan du se hvordan han lar ulike former og krefter møte hverandre og skaper mystikk og skjønnhet.

Utstillingen viser hele Weidemanns karriere med et hovedfokus på de mer ukjente maleriene fra 40- og 50-tallet. I denne perioden viser han seg som en eksperimentell og nyskapende kunstner som var med på å definere hvordan det abstrakte maleriet vokste frem i Norge.

Med hovedtyngden på de mindre allment kjente arbeidene av Weidemann, presenterer utstillingen hele hans karriere. Her møter vi mesteren som skapte banebrytende abstrakte komposisjoner, skogbunnbilder, blomsterenger, sommerlandskap og figurative verk.

Trodde du at du kjente din Weidemann, kan det hende du tar feil. I utstillingen kan du studere sammenhenger og kontraster i arbeider fra et langt liv. Møt en av de virkelige store mestrene fra den norske kunsthistorien på Henie Onstad i sommer.

- Jeg er så naiv at jeg tror vi bør gi hverandre skjønnhet. Skjønnhet er det vi med sikkerhet vet mest om. Der har noe rammet oss; der er det en enestående enighet. Komplisert blir det først når det gjelder individets spesielle uttrykk. Det er jo naturlig. Vi kan forenes i en sannhet, men aldri tenke likt. Vi kan forenes om et bilde, men aldri se det samme, og likevel vet vi alle hva skjønnhet er.

- Jakob Weidemann 1966

Jakob Weidemann (1923-2000) ble født i Steinkjer og utdannet seg som maler ved Statens Kunstakademi i Oslo og Konsthögskolan i Stockholm. Han debuterte som maler i 1942 og hadde sitt gjennombrudd i 1946 hos Blomqvist Kunsthandel. Han vant tidlig folks hjerter med sin kunst og beholdt posisjonen som en av landets fremste og mest folkekjære billedkunstnere gjennom hele etterkrigstiden og frem til sin bortgang. Spesielt var det at hans første utstillinger ble utsolgt raskt, enda mer spesielt ble det at han klarte å holde populariteten livet gjennom.

Med stor utstillingsvirksomhet viste han arbeidene sine blant annet på Kunstnernes Hus, Nasjonalgalleriet, Biennalen i Sao Paolo, Festspillene i Bergen, Biennalen i Venezia, Kunstnerforbundet, Galerie Ariel i Paris, Galleri Haaken, Galerie Maeght-Lelong i Paris, Trondheim kunstmuseum, Stenersenmuseet, Lillehammer kunstmuseum, Kistefos-museet og Henie Onstad Kunstsenter. Som den første i sin generasjon var han den første til å bli innkjøpt med et nonfigurativt arbeid ved Nasjonalmuseet og han banet veien for fremveksten av det abstrakte maleriet i Norge etter krigen.

I tidlige år jobber han figurativt med portretter og interiører. Etter tiden i Sverige blir han mer internasjonalt orientert, og han utvikler sin egne særegne stil på 50-tallet med sine «skogbunn-bilder». Som en motvekt til denne mørke paletten, går han på 60-tallet går inn i en ny periode hvor han jobber mer ekspressivt med farger. Kilden var fremdeles naturen, og motivet skogbunn og løv, men strøket var blitt lettere, mer impulsivt. Mot slutten av karrieren blir motivene stadig lysere, og han vinner et stort publikum med sine skildringer av markblomster, -enger og hyllest til livet.

Weidemanns sentrale arbeider fremstår i dag som en viktig del av vår kulturarv, og selv om hans bilder må forstås ut fra den tiden de ble skapt, har de et universelt formspråk som fortsatt gjør dem aktuelle.