15. JUNI - 10. OKTOBER 2010

Joan Miró (1893 – 1983) regnes som en av verdens mest kjente surrealister. Hans malerier og skulpturer tar oss inn i en humoristisk fantasiverden i sterke farger. Nå presenteres han på Henie Onstad Kunstsenter for aller første gang i Norge i en større utstilling.

- Man skal egentlig ikke ta hensyn til om et maleri forblir som det er, men snarere se til at det spirer og sprer frø som igjen blir til nye ting. Bildet skal være fruktbart, det skal skape en ny verden, sa Miró i 1959. En ny verden har han helt tydelig klart å skape. De fleste forbinder Miró med hans særpregede drømmelignende figurer, hans klare komposisjoner i hvitt og svart med sterke fargeelementer som gult, grønt, blått og rødt – i to dimensjoner. De siste 20 årene av hans liv, jobbet han likevel først og fremst med skulptur. Her begynner fantasivesenene hans å leve i tre dimensjoner. Jeg vil lage en ren fantasiverden av levende monstre, sa han. Og det er nettopp disse levende skulpturene og denne, mindre kjente siden av kunstneren som presenteres her i denne utstillingen.

Hele 109 verk fra denne perioden blir presentert. Skulpturene er laget av funnet materiale og objekter fra Miró sitt eget nærmiljø. Her er verk laget av steiner og grener fra Mallorca og området rundt Barcelona. I tillegg vises bilder, blant annet fra Henie Onstad Kunstsenters egen samling.

Gartnermetaforen kommer fra et berømt intervju hvor Miró selv omtalte seg som en gartner.
- Jeg jobber som en gartner, sa han og forklarte hvordan han arbeidet ut fra en filosofi om at hans verk grodde frem, så lenge han som kunstner var lydhør ovenfor materialenes iboende kraft. Han fortalte at han så på atelieret sitt som en kjøkkenhage. Her hentet han sine inntrykk og her lot han verkene sine vokse seg store og sterke.

I dette atelieret oppbevarte han en rekke objekter og gjenstander som han kom over og fant på sin vei. Dette kunne være ting som var ødelagt, noe som var kastet, gjenstander fra naturen og så videre. Disse oppbevarte han i rommet, for å la de ”modnes”, inntil han plutselig kunne se to eller flere av dem gå sammen i en forbindelse – innbyrdes eller med andre gjenstander. Etter å ha satt dem sammen, laget han så bronseskulpturer av komposisjonene. Til slutt malte han disse bronseskulpturene i klare farger. Rødt, blått, gult og grønt.

Utstillingen har kommet i stand gjennom et samarbeid med Arken Museum for Moderne Kunst i København. Arbeidene er utlånt fra Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence i Frankrike i tillegg til tre arbeider fra Henie Onstad Kunstsenter. Utstillingen rommer 109 verk, hvorav 62 skulpturer samt malerier, tegninger, tekstil og keramikk, fra perioden 1956-1980.