Utgangspunktet var at komponisten Henrik Hellstenius tok for seg billedkunstneren Hilmar Fredriksens videoer for å undersøke hva som skjedde med meningsdannelsen av musikken og videoene når de stilles sammen. Ideen var ikke å illustrere eller underbygge videoene med musikk, snarere å sidestille, bryte og leke med mulige meninger. Som materiale er det benyttet seks videoer av Hilmar Fredriksen laget gjennom det siste tiåret, og seks stykker musikk av Henrik Hellstenius som er skrevet i det samme tidsrommet.
Musikken til Henriks Hellstenius og Hilmars Fredriksens videoer skaper både interessante kontraster samtidig som de møtes i uttrykket. For eksempel sirkler både musikken og videoene rundt enkle figuarsjoner. Hilmar Fredriksen arbeider ofte med enkle former som blir animert på ulike måter, ofte i overraskende og humoristiske retninger. På samme måte sirkler også Henriks Hellstenius musikk rundt figurasjoner som gjentas og utvikles på ulike måter. I sammenstillingen av de to, lekes det med spennet fra kommentar til kontrast og mimesis eller etteraping mellom de to uttrykkene.
Følgende videoer av Hilmar Fredriksen vises:
• Dråpen
• Andromda
• PP
• Flip-over
• KY-HA ( med musikk av Steve Reich)
• Karma
Følgende musikk av Henrik Hellstenius spilles:
• Imprints III, IV og for stryketrio
• Four Short Pieces for ensemble
• Hi-Ophelia! for ensemble
Hilmar Fredriksen og Henrik Hellstenius har hatt flere samarbeid med forestillingen ”Rihndøtrene” av Cecilie Løveid på Den Nationale Scene i Bergen 1996 som det første. Cikada ensemble har samarbeidet med Hellstenius på flere prosjekter, først på operaen Ophelias. Death by water singing i 2005, senere på verket Hi-Ophelia! og sist på radioteaterproduksjonen Lise. L høsten 2008.
............................................................................................................................................................
Om utøverne:
HILMAR 
FREDRIKSEN:
Hilmar Fredriksen er performancekunster, billedkunstner og videokunstner. Bak Fredriksenss mangfoldige uttrykk ligger det en interesse for ulike forestillinger hentet fra myter, vitenskap og moderne kunst. Det som gjør Hilmar Fredriksens kunst så appellerende er spenningsfeltet mellom humor og alvor, forholdet mellom den indre og den ytre verden, det åpne og lukkete rom, eller det velkjente og det gåtefulle. Gjennom enkle, direkte visuelle virkemidler, men med plass for små og store tanker, lar kunstneren tilskueren få muligheten til å sanse konkrete gjenstander og samtidig fordype seg i underfundige mentale prosesser.
I Fredriksens interesse for video forenes bevegelse (tid) med form og farge. Animasjonene er skapt som tegning, modell eller rent elektronisk, og lagt i sekvenser. Effekten er tette stemninger med referanser til optiske eksperimenter, ekstase og magiske eller mytiske forestillinger.
HENRIK HELL
STENIUS:
Henrik Hellstenius har studert komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og ved Conservatoire Superiéur i Paris. Hans verker har vært representert på en rekke festivaler rundt om i Europa og Japan. I 1999 ble hans første opera "Sera" urfremført ved Ultimafestivalen, en opera han fikk Edvardprisen 2000 for. Hellstenius har også vært aktiv som komponist innenfor norsk teater og dans.
Han har skrevet musikk til flere oppsetninger av Jon Fosses og Cecilie Løveid. Innen dans har han i en årrekke samarbeidet med koreografen Ingun Bjørnsgaard. Musikk som tidskunst har i det hele tatt interessert Hellstenius lenge: Spesielt hvordan han ved hjelp av ulike teknikker kan veve en tidsillusjon rundt lytteren som etterhvert vil erfare det ovennevnte paradokset: musikken beveger seg og står tilsynelatende stille, på samme tid.
CIKADA ENSEMBL
E:
Cikada ble stiftet i Oslo i 1989, og regnes for et av Europas ledende ensembler for samtidsmusikk. Ensemblet består av ni musikere og dets faste dirigent Christian Eggen. Siden starten i 1989 har ensemblet arbeidet aktivt med å initiere nyskapende prosjekter og repertoar. Samtidsmusikken er i sentrum for ensemblets virke, men Cikada har en udogmatisk holdning til å arbeide på tvers av etablerte sjangere og kunstarter, når det tjener kunstnerisk innovative formål. Dette har bl.a. ført til samarbeidsprosjekter med ledende jazzmusikere og billedkunstnere som f.eks. Arild Andersen, Trygve Seim, Anette Peacock og Per Inge Bjørlo.
Repertoaret utvikles ved en vekselvirkning mellom et norsk og nordisk kjernerepertoar på den ene siden, og et utvalgt internasjonalt repertoar på den andre. Det er ensemblets ambisjon både å rendyrke den akustiske nye musikken, samt integrere den elektro-akustiske musikken. Gjennom bestillingsverker av nordiske og internasjonale komponister utvikler ensemblet kontinuerlig repertoaret, hele tiden med det langsiktige perspektiv for øye og vissheten om, at musikken både fortjener og vokser ved gjentatte fremførelser.
